Последние 23 года маэстро живет в России. Музыкой Мастранджело был окружен с рождения: его отец был пианистом, дед — скрипачом, а сам Фабио сел за фортепиано в пять лет. На изломе веков он отправился покорять Россию. В музыкальный мир Петербурга его привел маэстро Александр Канторов, благодаря которому Мастранджело попал в Филармонию.

«Он очень сильно меня хвалил: «Ты уже не студент, а серьезный профессиональный дирижер, нужно набирать больше опыта». И он решил помочь — что тоже редко бывает».

—  дирижер, художественный руководитель Музыкального театра имени Шаляпина
Фабио Мастранджело

Сейчас Фабио Мастранджело — символ музыкального мира Петербурга. Он руководит оркестром «Северная симфония» и фестивалем «Опера — всем». Под его художественным руководством также работают две площадки Музыкального театра имени Шаляпина. Коллеги признаются: работать с Фабио — одно удовольствие.

«Фабио — это душа нашего коллектива. Человек яркий, многогранный и прекрасный профессионал».

—  солист Музыкального театра имени Шаляпина
Иосиф Пилиев

Как и положено музыканту, юбилей «русский итальянец» отметит на сцене. Праздничный концерт «Маэстро Мастранджело в поисках шедевра» пройдет на Исторической сцене Мариинского театра.

По материалам «Телеканала Санкт-Петербург»

Как отметил генеральный директор Музея музыки Михаил Брызгалов, успешный опыт создания подобных центров в Луганской Народной Республике показал востребованность новых форматов знакомства с музыкой среди детской аудитории.

Центр предлагает пять основных направлений обучения. В Лаборатории «Нейродети» участники освоят создание контента с помощью искусственного интеллекта, научатся генерировать мелодии и изображения. Совместно с радио «Орфей» будет работать Школа подкастов «Пойдем со мной в музей!», где детей обучат профессиональной записи и сведению аудио.

В Мастерской юного журналиста «Редакция «Музпросвет»» расскажут о специфике музыкальной журналистики и научат писать увлекательные тексты. В Школе видеоблогеров «Снимите это немедленно!» участники освоят создание контента для видеоплатформ от разработки концепции до монтажа. Музыкальная лаборатория «На стиле» познакомит с различными жанрами и инструментами.

Особенностью центра станет интерактивная выставка «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети», включающая 33 мультимедийных экспоната. Занятия будут проходить в малых группах до 10 человек, что обеспечит индивидуальный подход к каждому ребенку.

По завершении каждого курса участники представят собственный творческий продукт — подкаст, видеоролик или журнал. Занятия будут проводить как специалисты музея, так и приглашенные эксперты из креативных индустрий.

Проект реализуется при поддержке Министерства культуры РФ.

По материалам пресс-службы Музея музыки

Объявление было сделано на специальном событии, посвящённом премьере оперы The Monkey King, на которую и направлен первый взнос. В театре премьеру называют одним из самых успешных проектов последних лет: все восемь показов были распроданы, а сама постановка привлекла более $3 млн частных пожертвований.

Пресса отмечает, что опера, созданная по мотивам китайского романа XVI века «Путешествие на Запад», стала «блистательной», «визуально потрясающей» и «одной из самых дерзких и изобретательных работ» театра.

По словам гендиректора театра Мэттью Шилвока, поддержка семьи Хуанг «позволит двигаться вперёд» вслед за «стремительным подъёмом технологического сектора».

По материалам «Оперного балета»

За пультом – главный дирижер столичного Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Феликс Коробов. Концерт входит в программу абонемента «(Не)Знакомый Шостакович», также посвященного 50-летию присвоения филармонии имени композитора.

История Петербургской филармонии и двух ее оркестров тесно связаны с личной и творческой биографией Дмитрия Шостаковича. Заслуженный коллектив России под началом Евгения Мравинского, возглавлявшего оркестр на протяжении полувека, создал эталонные интерпретации сочинений Шостаковича. Выдающемуся дирижеру он посвятил Восьмую симфонию. В истории Академического симфонического оркестра же самый яркий эпизод, связанный с именем Шостаковича, — это блокадная премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии 9 августа 1942 года под управлением Карла Элиасберга. Единственный оставшийся в осажденном Ленинграде симфонический оркестр, он тогда еще не входил в состав филармонии и был известен под именем Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета.

В нынешнем Большом зале филармонии двенадцатилетний Шостаковича услышал первый в жизни симфонический концерт, здесь во многом сформировался его кругозор и вкус – в 1920-е он слушает выступления ведущих мировых дирижеров, знакомится с музыкой крупнейших современных композиторов. Филармония дарит ему круг профессионального общения — именно здесь он знакомится с Иваном Соллертинским и Евгением Мравинским.

Начиная с 1932 года музыка Шостаковича периодически звучит на самых важных концертах филармонии — открывающих сезон. Постепенно это становится традицией, которая сегодня достигла совершенной формы. Ныне каждый концертный сезон Петербургской филармонии открывается исполнением музыки Дмитрия Шостаковича, дата начала его неизменна — 25 сентября, в день рождения композитора.

Музыка Дмитрия Шостаковича, неизменно занимающая важное место в филармонической афише, станет одним из важных смысловых акцентов программы крупнейшего проекта Петербургской филармонии — XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств», который пройдет в Петербурге с 13 по 25 декабря.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

В этом году конкурс оргкомитет конкурса получил 597 заявок на участие из 87 городов и населенных пунктов России, а также  Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Германии, США, Чили и Фарерских островов.

Лауреатом Первой премии в номинации «Эстрадная песня» стала Александра Житинская и её композиция «Снова». Вторую премию экспертный совет конкурса присудил Андрею Медведеву (Санкт-Петербург) и его песне на стихи Сергея Дроздова «Багульник». Третью премию получила Ольга Ким-Щепилова (Московская область, Сергиев Посад) с песней собственного сочинения «Зимняя». Обладателем Приза зрительских симпатий стал Николай Рыжов (Киров).

Лауреатом Первой премии в номинации «Музыка для кино» объявлен Эльмир Низамов (Казань) и его главная тема к фильму «Беглецы» по роману Накыя Исанбет «Качаклар». Дипломантами конкурса стали Олеся Бердникова (Ленинградская область, Гатчина), Александр Копылов (Москва), Екатерина Хмелевская (Москва). Обладатель Приза зрительских симпатий — Вячеслав Осьминин.

Лауреатом Первой премии и обладателем Приза зрительских симпатий в номинации «Песня о Великой Отечественной войне» стал Василий Лысач (Москва) с песней «Первый поцелуй» на стихи Игоря Кобзева. Дипломами этой номинации отмечены Александра Житинская (Санкт-Петербург) и Вадим Буликов (Московская область, Реутов).

Лауреатом Первой премии, а также обладателем Приза зрительских симпатий в номинации «Песня для детей» стал Александр Пищулов (Московская область, Реутов) с песней на стихи Дарьи Яшенко «Географическая песня».

В экспертный совет конкурса  вошли народный артист РФ, дирижер Сергей Скрипка, народный артист РФ, композитор Вадим Биберган, заслуженный артист Республики Татарстан, певец Альберт Жалилов, Председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга, композитор, педагог Антон Танонов и множество других музыкантов, известных в мире эстрадной музыки.

Гала-концерт XIX Открытого конкурса композиторов имени Петрова прошел в сопровождении «Continuo Orchestra» под управлением Владимира Кирасирова. Следующий же конкурс в эстрадной номинации, уже 21 по счету, пройдет в 2027 году.

По материалам Комитета по культуре Санкт-Петербурга

«Майя и Родион мечтали, чтобы их прах развеяли над Россией. Так и сделали. Совместили их прах и развеяли его над Окой».

Согласно имеющейся информации, над Окой была развеяна только часть праха композитора и балерины, церемония прошла в узком кругу друзей и близких. Дату проведения этой церемонии не называют. Оставшаяся часть праха, вероятно, будет развеяна публично.

По материалам ТАСС

Дело в том, что служитель Фемиды не только периодически появлялся в «прикиде» поп-звезды во время заседаний, но и публично высказывался о своих политических предпочтениях. Сейчас судье грозит шестимесячное отстранение от должности в качестве дисциплинарного взыскания за необычное поведение. Такое решение приняла судебная коллегия штата Миссури.

Согласно условиям соглашения, заключенного между ним и представителями властей, Торнхилл после окончания срока наказания будет исполнять обязанности судьи еще в течение 18 месяцев, а затем окончательно покинет свой пост. Судебные документы по этому делу изобилуют фотографиями Торнхилла, позирующего в пластиковом парике под Элвиса и очках.

В свое оправдание Торнхилл заявил, что таким образом он пытался «добавить юмора и сбавить накал страстей между истцами и ответчиками во время слушаний». Коллеги судьи с таким доводом не согласились: в конце концов, суд — это не цирк.

Утверждается, что входя в зал суда, он включал на телефоне музыку Пресли и цитировал слова из песен, а также чуть ли не подпевал и пританцовывал. В конечном итоге поп-судья признал: «Теперь я понимаю, что это могло повлиять на ход судебных процессов».

Судейская комиссия отметила, что он нарушил руководящие принципы, призванные «укреплять доверие к честности судебной системы». Одним словом, власти дали понять, что любые выступления в стиле рок-н-ролл на судебных заседаниях не приветствуются. Торнхилла также обвиняли в упоминании им собственных политических взглядов во время рассмотрения дел и предпочитаемых кандидатов на выборах.

В настоящее время Верховный суд штата Миссури рассматривает вопрос о принятии предложенного наказания нижестоящей инстанцией. Обозреватели отмечают, что, скорее всего оно будет принято, а судье, возможно, дадут «дотянуть» 18 месяцев до пенсии.

Александр Малик

Министр культуры и духовного развития Якутии Афанасий Ноев отметил, что представление прошло успешно:

«Мы немного волновались. Впервые представляем Олонхо на сцене Татарстана. Но реакция зрителей была просто потрясающей».

На презентации Ноев подчеркнул, что в этом году Якутия отмечает 20-летие признания якутского героического эпоса «Олонхо» шедевром нематериального культурного наследия человечества и 125-летие со дня рождения якутского народного певца, сказителя олонхо, основоположника якутской сценической танцевальной культуры Сергея Афанасьевича Зверева – Кыыл Уола.

«Проведение презентации Олонхо в этом году в Республике Татарстан особенно знаменательно. В эти дни Национальный театр танца имени Зверева и Саха академический театр имени Ойунского как раз находятся в городе Казань в рамках гастролей, проходящих при поддержке федеральных программ «Большие гастроли» и «Мы – Россия» ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», — добавил Афанасий Ноев.

Презентация началась с исполнения олонхо Яны Ньургусовой, а завершилось мероприятие выступлением Айсена Федорова.

«Уходящий 2025 год обогатил жителей Якутии культурой братского татарского народа, праздником Сабантуй. Проведение 25-го Федерального Сабантуя в городе Якутске укрепило дружественные связи двух республик и открыло новые возможности развития в деле укрепления торгово-экономических, гуманитарных связей Татарстана и Якутии. Об этом свидетельствуют большие гастроли наших трёх театров республики в эти дни по регионам Поволжья. А сегодня наши коллективы трёх театров во главе с народным артистом России, выдающимся режиссёром современности Андреем Саввичем Борисовым показали национальное достояние народа России, духовное богатство народа саха, шедевр устного и нематериального наследия мира олонхо. Мир олонхо это наш язык, культура, история, философия жизни, духовность человека Севера», — заключил Афанасий Ноев.

В рамках презентации олонхо состоялась встреча с соотечественниками в Доме дружбы народов Татарстана, где делегацию тепло приветствовала ректор Казанского университета культуры Роза Ахмадиева.

В Татарстане функционируют 270 культурных объединений, из которых 40 входят в состав Ассамблеи народов Татарстана. Эти объединения активно занимаются изучением, сохранением и популяризацией национальных эпосов, и для них было особенно интересно узнать о якутском олонхо.

Презентация уникального наследия народа Якутии – эпоса олонхо стала важным культурным мероприятием, способствующим укреплению межнациональных связей и популяризации традиций региона.

По материалам «ЯСИА»
Фотографии: Владимир Васильев / «Татар-информ»

Даже притом, что сейчас во многих западных странах трудно услышать произведения русских композиторов в концертных залах и театрах, русская классика не исчезла из домашних фонотек:

«Люди остаются такими же, какими и были. Они как слушали, так и будут слушать Чайковского на компакт-дисках <…>, а те, кто приезжает в Россию, с удовольствием любуются иконами. Поэтому, несмотря на многочисленные попытки заставить людей отказаться от русской культуры, это, к счастью, мало что меняет».

Получивший известность во Франции и многих странах Европы Челоро вот уже несколько лет живет и работает в России. Оказавшись здесь на гастролях во время пандемии в 2020 году, он задержался из-за ограничений, а потом решил остаться, поселившись во Владимирской области. При этом он выступает не только в России, но, как и прежде, дает концерты во многих странах мира. Однако русскую публику ценит особо. По мнению композитора, она заметно отличается от публики, например, в его родной Франции:

«Французский слушатель несколько отстранен. Он больше склонен мыслить абстрактно, он более рационален. Поэтому французская публика больше ориентирована на литературу или театр. А вот к музыке, я бы сказал, гораздо более восприимчива русская публика».

Сейчас Челоро выступает с новым проектом «Колокола Суздаля», над которым он работал вместе с женой. Это музыкальные композиции, которые пианист исполняет на фоне изображений с видами Суздаля и окрестностей.

По материалам ТАСС

— Наследие Дворжака насчитывает девять симфоний, однако композитор наложил запрет на исполнение и публикацию ранних симфоний. Следуя заветам Дворжака, в программе вечера прозвучат пять симфоний, относящихся к зрелому периоду творчества композитора, — отмечают устроители марафона.

Симфонический марафон откроется в 16 часов исполнением Симфонии № 6 (№ 1), посвященной дирижеру Венского филармонического оркестра Гансу Рихтеру. Затем прозвучат симфонии Дворжака № 7 (№ 2), № 5 (№ 3) и № 8 (№ 4).

В заключительном отделении марафона, которое начнется в 20:30, будет исполнена Симфония № 9 (№ 5), получившая название «Из Нового света». Ее премьерное исполнение, состоявшееся в Карнеги-холл в Нью-Йорке, сопровождали оглушительные овации, и сам Дворжак признавался:

«Успех симфонии был столь велик, что в газетах говорилось: еще никогда ни один композитор не знал такого триумфа».

Мария Голубкова
«Российская газета»

По сообщению пресс-службы, на звание лучшего драматического спектакля большой формы в сезоне 2024-2025 претендуют «Перед рассветом» Мастерской «12» Никиты Михалкова, «Солнце Ландау» Театра Вахтангова, «Таня» Севастопольского театра имени Луначарского, «Бег» Тюменского Большого драматического театра и другие. За награду за лучший драматический спектакль малой формы будут бороться спектакли «Осень» МХТ имени Чехова, «Я не убивала своего мужа» Театра Наций, «Обломов» Александринского театра, «Позывной Тишина» Театра Табакова и другие.

В категории «Опера» представлены десять работ, сразу две «Аиды» — Мариинского театра и Ростовского музыкального театра, «Семен Котко» Большого театра и другие. В категориях «Оперетта/мюзикл» представлено девять постановок, «Классический балет» насчитывает три работы, а «Современный балет» — семь, «Современный танец» — четыре, «Театр кукол» — семь. Во внеконкурсной номинации «Лучший спектакль для детей» представлены десять номинантов.

Всего на соискание премии в XXXII конкурсном цикле поступило 789 заявок из 83 регионов России, 163 городов и 454 театров: 78 из Москвы, 44 из Санкт-Петербурга и 332 из других городов РФ. К участию были допущены 85%. Члены экспертных советов в очном формате отсмотрели 198 спектаклей. В этом сезоне театральную премию страны будут вручать в июне 2026 года в Омске.

Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» учреждена Союзом театральных деятелей РФ в 1993 году как профессиональная награда за лучшие спектакли театров России, созданные во всех видах театрального искусства. Церемония вручения 31-й «Золотой маски» состоялась летом в Казани.

По материалам «Интерфакс»

«Теоретически, у осьминогов невероятный потенциал. Они умны, как трёхлетние дети, а у каждого из восьми щупалец есть свой мини-мозг. Это как восемь пианистов в одном теле!» — восхищается Кранц.

Он перепробовал разные методы обучения, включая светящиеся клавиши и игрушечных крабов, спрятанных внутри инструмента. Но ничего не сработало, поэтому швед спроектировал специальное «осьминожье пианино». Каждый раз, когда Такояки нажимает клавишу, к нему опускается трубочка с едой, но своего краба осьминог получает только после исполнения мелодии. И пусть Такояки пока не исполняет этюды Шопена, в сети он стал знаменитым.

По материалам Радио «Орфей»