Если сочинения Лахенмана и не исполняются в нашей стране так часто, как они бы того заслуживали, его идеи продолжают влиять на многих российских композиторов, которые находятся в расцвете сил сегодня. И если их творчество может показаться достаточно радикальным, то Лахенман — создатель «инструментальной конкретной музыки» — считался радикалом несколько десятилетий назад. Сегодня же он живой классик, чьи сочинения исполняются на крупнейших фестивалях мира в одних программах с самой что ни на есть проверенной классикой.

Лахенман родился в 1935 году в Штутгарте и обучался игре на фортепиано, изучал теорию музыки и контрапункт в местной государственной консерватории. В 1957 году он познакомился с великим композитором-модернистом Луиджи Ноно на летних курсах в Дармштадте — ежегодном собрании сливок европейского музыкального авангарда. Ноно тогда не принимал частных студентов, но он сделал исключение для Лахенмана, который в 21 год переехал в Венецию и интенсивно учился у него в течение двух лет.

Сначала Ноно посоветовал Лахенманну “избавиться от мелодичных фраз”, как вспоминал Лахенманн в интервью 2018 года.

“Это было чертовски трудное обучение. Я так благодарен за это сегодня”.

Вместо жестов мелодического языка он сконцентрировался на изучении градаций шума. В таких произведениях, как “Pression” для виолончели соло, “Guero” для фортепиано соло и гитарном дуэте “Salut für Caudwell”, Лахенман создал органичный музыкальный язык из звуков, которые музыканты при игре обычно сглаживать, и шумов, которые слушатели привыкли игнорировать.

“Чистый, «красиво округленный» тембр виолончели — это исключительный случай среди других возможностей”, — писал композитор о “Pression”.

Рассматривая традиционное звучание инструментов всего лишь как одну из составляющих всего спектра и диапазона звукового мира, он произвел революцию в современной классической музыке. Это также вызвало и немало возмущений. В 1972 году Лахенман был удостоен Гамбургской Баховской премии, и его поселили в отеле, которым пользовалось правительство Гамбурга. Он поблагодарил политика, который отметил:

“Если бы я знал вашу музыку, я бы предложил вам разбить лагерь за городом”.

Реакция на его творчество может быть такой бурной, поскольку академическая традиции “учит людей, как прикасаться к своему инструменту”, — сказал Сет Бродски, преподаватель музыки в Чикагском университете. — Она учит вас, к чему можно прикасаться, а к чему нельзя. Она учит вас, что является табу”. Однако при этом, по его словам, Лахенман “пытался найти все запретные места, где можно прикасаться к своему инструменту, а затем разработал для этого очень сложный аппарат и язык”, который получил свой успешный опыт.

Действительно, несмотря на то, что музыка Лахенмана не похожа ни на что другое, взаимосвязи между его звуками важнее, чем просто тот факт, что они необычны. Он часто сравнивал сочинение музыки с созданием воображаемого инструмента с его собственной конструкцией и логикой. Когда скрипач the JACK Quartet Остин Вуллиман впервые услышал, как группа играет Лахенмана — за много лет до того, как он сам присоединился к группе, — его поразили не столько звуки, сколько то, как они сочетаются:

“Я чувствовал, что это грамматика, что это часть структуры, которая складывается в язык, который я тогда еще не понимал. Я начал ощущать формы и слышать более масштабные идеи, стоящие за этим, и это было действительно убедительно для меня”.

Лахенман уже давно завоевал признание в классической музыке. Среди других его наград — музыкальная премия Эрнста фон Сименса, премия Королевского филармонического общества и «Золотой лев» Венецианской биеннале. Он также является кавалером немецкого ордена «За заслуги» и французского ордена искусств и литературы.

Но его мастерство всегда уравновешивалось озорством. В этом году на берлинском MusikFest, ежегодном фестивале оркестров, который включал пять основных произведений Лахенмана, он посетил несколько концертов, слушая их с видимым вниманием. Некоторые слушатели отреагировали на ритмичное дыхание валторнистов с недоверчивыми улыбками. Несмотря на свою репутацию автора плотных, строгих и авангардных партитур, в новогоднюю ночь 2018 года он представил оркестровую пьесу, выполненную в тональной системе. Она называлась “Роковой марш”.

“Таким образом он действительно хотел подшутить и позлить привыкших к авангарду людей, — отмечает Бродски. — По-панковски, не претенциозно».

Это бунтарство, наряду с его мастерством, остроумием и готовностью тренировать молодых музыкантов, сделало Лахенмана культовой фигурой в современной музыке. Руководитель Театра Миллера в Нью-Йорке Мелисса Сми вспоминает, как после концерта в 2010 году она поднялась с ним на лифте на прием. Сми рассказала ему, как она была взволнована тем, что он пришел на выступление. “Ты как рок-звезда”, — сказала она. Он казался смущенным, поэтому Мелисса сказала ему: “Знаешь, как Элвис Пресли”. Лахенман посмотрел на нее, затем вышел из лифта, ничего не сказав.

Его работы сохраняют свою способность удивлять, часто обращая зрителей в сферу гиперсознания. Слушать его музыку — все равно что смотреть в окно во время первой поездки на такси из аэропорта в другую страну. Когда все в новинку, обращаешь внимание — в том числе и на сюрпризы.

“Когда слушание осознает само себя, — писал он в эссе 1982 года, — только тогда можно изменить сам акт слушания и, следовательно, слушателя”. Он также писал, что одним из способов определения красоты является “отказ от привычек”.

Относительно небольшой, но весьма содержательный каталог Лахенмана требует активного прослушивания. В “Kontrakadenz” для оркестра он устанавливает акустические связи между звучанием инструментов и повседневной жизнью. Шарики для пинг-понга, прыгающие по полу, и акцентированные ноты маримбы, рожка и пикколо вызывают схожие ощущения. Ущипнутые струны альта и капли воды в ведре звучат и угасают одинаково быстро. Идея, как написал в электронном письме композитор и бывший студент Лахенмана Пьерлуиджи Биллоне, заключается в “игре подмен и переключении внимания”, когда ребенок использует “морковку вместо носа при лепке снеговика”.

В конце “Моих мелодий”, предназначенной для восьми солирующих духовых инструментов с оркестром, весь ансамбль и солисты громко выдыхают вместе без инструментов. Песня заканчивается на вдохе. Зрители подсознательно выдыхают, завершая произведение.

Джей Кэмпбелл, виолончелист ансамбля the JACK Quartet, который сыграл 9 октября концертную программу в честь композитора в Нью-Йорке, делится, что музыка Лахенмана — это музыка человека, который может “смеяться над пустотой”.

“Я чувствую родство с ним в том, что он действительно наслаждается печальной абсурдностью современной жизни”.

Это странное утешение, но музыка Лахенмана является исключительной в своем роде.

“В конечном счете, — написал он однажды, — искусство — это не что иное, как средство общения между теми, кто ищет выход”.

The New York Times
Перевод: «Музыка России»

Объявление было сделано на специальном событии, посвящённом премьере оперы The Monkey King, на которую и направлен первый взнос. В театре премьеру называют одним из самых успешных проектов последних лет: все восемь показов были распроданы, а сама постановка привлекла более $3 млн частных пожертвований.

Пресса отмечает, что опера, созданная по мотивам китайского романа XVI века «Путешествие на Запад», стала «блистательной», «визуально потрясающей» и «одной из самых дерзких и изобретательных работ» театра.

По словам гендиректора театра Мэттью Шилвока, поддержка семьи Хуанг «позволит двигаться вперёд» вслед за «стремительным подъёмом технологического сектора».

По материалам «Оперного балета»

Дело в том, что служитель Фемиды не только периодически появлялся в «прикиде» поп-звезды во время заседаний, но и публично высказывался о своих политических предпочтениях. Сейчас судье грозит шестимесячное отстранение от должности в качестве дисциплинарного взыскания за необычное поведение. Такое решение приняла судебная коллегия штата Миссури.

Согласно условиям соглашения, заключенного между ним и представителями властей, Торнхилл после окончания срока наказания будет исполнять обязанности судьи еще в течение 18 месяцев, а затем окончательно покинет свой пост. Судебные документы по этому делу изобилуют фотографиями Торнхилла, позирующего в пластиковом парике под Элвиса и очках.

В свое оправдание Торнхилл заявил, что таким образом он пытался «добавить юмора и сбавить накал страстей между истцами и ответчиками во время слушаний». Коллеги судьи с таким доводом не согласились: в конце концов, суд — это не цирк.

Утверждается, что входя в зал суда, он включал на телефоне музыку Пресли и цитировал слова из песен, а также чуть ли не подпевал и пританцовывал. В конечном итоге поп-судья признал: «Теперь я понимаю, что это могло повлиять на ход судебных процессов».

Судейская комиссия отметила, что он нарушил руководящие принципы, призванные «укреплять доверие к честности судебной системы». Одним словом, власти дали понять, что любые выступления в стиле рок-н-ролл на судебных заседаниях не приветствуются. Торнхилла также обвиняли в упоминании им собственных политических взглядов во время рассмотрения дел и предпочитаемых кандидатов на выборах.

В настоящее время Верховный суд штата Миссури рассматривает вопрос о принятии предложенного наказания нижестоящей инстанцией. Обозреватели отмечают, что, скорее всего оно будет принято, а судье, возможно, дадут «дотянуть» 18 месяцев до пенсии.

Александр Малик

«Теоретически, у осьминогов невероятный потенциал. Они умны, как трёхлетние дети, а у каждого из восьми щупалец есть свой мини-мозг. Это как восемь пианистов в одном теле!» — восхищается Кранц.

Он перепробовал разные методы обучения, включая светящиеся клавиши и игрушечных крабов, спрятанных внутри инструмента. Но ничего не сработало, поэтому швед спроектировал специальное «осьминожье пианино». Каждый раз, когда Такояки нажимает клавишу, к нему опускается трубочка с едой, но своего краба осьминог получает только после исполнения мелодии. И пусть Такояки пока не исполняет этюды Шопена, в сети он стал знаменитым.

По материалам Радио «Орфей»

Рейн, выпускник Лондонского музыкального колледжа, заканчивал делать ремонтные работы дома, когда его циркулярная пила зацепилась за дерево и перерезала ему правую руку.

“Я посмотрел вниз и увидел, что все четыре пальца отрезаны и еле-еле держатся на коже, — пишет он в своем веб-сайте. — А мой мизинец полностью оторвался и лежал на полу. Когда это случилось, я сразу подумал, что больше никогда не смогу пользоваться рукой. Это было шокирующее зрелище, и я понял, что моя жизнь изменилась”.

Он был срочно доставлен в больницу Вексхэм Парк, где хирургам удалось спасти три его пальца, однако мизинец не прижился и был ампутирован несколько дней спустя. Рейн испытал не только физическую боль, но и эмоциональный шок от потери возможности выступать — ведь музыка была с ним с шести лет.

Реабилитация Рейна началась под руководством специалиста по трудотерапии Габи Уиллис из Фонда Frimley Health NHS Foundation Trust. Уиллис использовала новаторскую американскую методику, известную как CMMS, которая включает в себя повторные наложения гипсовых повязок для изоляции и укрепления определенных тугоподвижных суставов, одновременно стимулируя ремоделирование рубцовой ткани.

Уиллис отлично понимала положение Рейна: ее покойная мать, пианистка Шейла Аккерман, получала стипендию Королевской академии музыки и выступала в Уигмор-холле. Сама хирург также является пианисткой-любителем.

После несчастного случая Рейн пережил целый спектр эмоций:

“Я испытывал скорбь из-за потери пальца и функций моей руки, а также из-за ощущения потери многолетних трудов, но я был и премного благодарен доктору за то, что в то же время были спасены другие мои пальцы. — Мне казалось, что большая часть моей выразительной индивидуальности была утрачена. это было далеко от меня, но осознание того, как мне повезло, и наблюдение за каждодневным прогрессом в освоении игры на фортепиано заново действительно помогли мне сохранить позитивный настрой”.

Благодаря месяцам настойчивости, ежедневным сеансам терапии продолжительностью до шести часов и нескольким последующим операциям Рейн постепенно восстановил подвижность и силу, осваивая новые движения пальцев, чтобы компенсировать потерю мизинца. И всего через 18 месяцев после несчастного случая он выступил с сольным концертом в Челмсфордском кафедральном соборе.

“Для меня было счастьем работать с терапевтом, который также разбирается в музыке и может направить мое выздоровление не только с медицинской, но и с музыкальной точки зрения, — говорит Рейн. — Например, упражнения на растяжку кисти при игре аккордов, самостоятельность пальцев при игре терций и упражнения на гибкость”.

Сейчас Рейн вернулся к преподаванию и выступлениям, но, по его словам, он стал другим человеком.

“Сначала я думал, что выздоровление означает возвращение к тому, чем я был раньше. Но с тех пор, как я снова стал выступать, я понял, что дело вовсе не в возвращении. Это о том, как мы создаем что-то новое из того, что осталось. Мы не выбираем то, что нас ломает, но выбираем то, что мы создаем из обломков”.

По материалам ClassicFM
Перевод: «Музыка России»

Директор Старой оперы Маркус Фейн уверен, что они будут ошеломляющими. Электронные акустические системы уже используются в различных театрах по всему миру. Современные технологии с использованием ИИ позволят настроить зал Моцарта в соответствии с акустическими требованиями мероприятия: от концертов камерной и джазовой музыки до проведения литературных чтений.

В научном эксперименте участвует технологическая компания Müller-BBM, которая усовершенствовала концертные залы по всему миру с помощью своей системы акустики Vivace (включая Сиднейский оперный театр), неоднократно выступавший там американский пианист Кит Армстронг, а также команда из 20 учёных из Института цифровых медиатехнологий Фраунгофера (IDMT). Старая опера готовится отметит своё 150-летие в 2030 году.

По материалам Радио «Орфей»

Это событие – значимый прорыв, поскольку впервые за последние 46 лет, с момента исламской революции 1979 года, женщине было доверено руководство симфоническим оркестром в теократическом государстве. Таким образом, успех Фарьюсефи – это не только личное достижение, но и важный прецедент для всего общества.

«Искусство принадлежит всему человечеству, – считает дирижер. – Для меня музыка является универсальным языком, преодолевающим гендерные границы».

Паниз Фарьюсефи, выпускница Ереванской государственной консерватории имени Комитаса и ученица маэстро Арама Гарабекяна, надеется, что ее опыт откроет путь другим женщинам в иранской классической музыке. Назначение Фарьюсефи особенно символично на фоне тревожных новостей из Афганистана, где женский голос продолжает подвергаться подавлению, что лишь ярче оттеняет значимость этого шага в Иране.

По материалам «Музыкальной жизни»

Руководство зала при этом подчеркнуло, что формально руководствуется рекомендациями Ассоциации директоров театров и концертных площадок Нидерландов, допускающими участие российских и белорусских музыкантов в мероприятиях на территории королевства только в том случае, если они «не выражали поддержку» специальной военной операции РФ.

Администрация площадки подчеркнула, что решила отказаться от проведения концерта Леонской, так как пианистка, которая, «несмотря на российское происхождение, имеет австрийское гражданство», «все же решила выступить в московском театре», предоставившем бесплатные билеты военнослужащим и членам их семей.

Елизавета Леонская родилась в 1945 году в Тбилиси, рано проявила способности к музыке и уже в 11 лет впервые выступила с оркестром. Окончила Московскую консерваторию, став лауреатом ряда крупных международных конкурсов. В 1978 году эмигрировала в Австрию и поселилась в Вене, где построила успешную международную карьеру. Сотрудничала со Святославом Рихтером, выступала с ведущими оркестрами Европы и мира, получив несколько государственных наград. Леонская широко известна как одна из выдающихся исполнительниц музыки Шуберта и многолетний наставник молодых пианистов.

В апреле 2025 года театр Laaktheater в Гааге в последний момент снял с афиши концерт ансамбля современной хоровой музыки Altro Coro Российской академии музыки имени Гнесиных, посвященный 80-летию Победы. Тогда администрация ссылалась на «политическую ситуацию», не приводя дополнительных разъяснений. Концерт, включавший произведения военных лет, должен был состояться 27 апреля, но был отменен за двое суток до мероприятия.

По материалам ТАСС

Анна Нетребко — одна из самых известных российских оперных певиц, которая возобновила выступления за рубежом после перерыва. В феврале 2025 года она впервые с 2019 года выступила в США, представив сольную программу на сцене Палм-Бич-оперы во Флориде вместе с пианистом Анхелем Родригесом. Её репертуар включает партии в операх «Жизнь за царя», «Иоланта», «Война и мир», «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Дон Жуан».

Аида Гарифуллина — заслуженная артистка РФ, выступающая в постановках парижской Оперы Бастилии, Венской государственной оперы, Мариинского и Большого театров. В её репертуаре — произведения Верди, Моцарта, Римского-Корсакова и других композиторов. Гарифуллина также известна дуэтами с Дмитрием Хворостовским, Андреа Бочелли и Димашем Кудайбергеном.

В октябре 2025 года четверо российских певцов участвовали в конкурсе Operalia в Софии (Болгария), организованном Пласидо Доминго. Среди них — сопрано Самира Галимова и Инна Деменкова, баритон Семён Антаков (солист Михайловского театра), тенор Егор Журавский (Астраханский оперный театр).

Русский национальный балет «Кострома» представил в Пекине спектакль «Национальное Шоу России». Постановка ознакомила зрителей с историей России и культурным разнообразием страны через язык народной хореографии. Премьера прошла в рамках международного проекта «Танцевальная увертюра мира» в странах БРИКС.

Труппы Мариинского театра и театра Бориса Эйфмана участвовали в танцевальном фестивале Национального центра исполнительских искусств в Пекине. Мариинский театр показал балеты «Лебединое озеро» и «Корсар», а театр Эйфмана — «Анну Каренину» и «Братьев Карамазовых».

Балет Игоря Моисеева гастролирует с программой «Танцы народов мира». В ноябре 2025 года труппа выступала в Сербии (Белград) и Японии (Токио).

Некоторые российские музыканты выступают за рубежом с современными проектами. Например, группа Ay Yola с песней Homay, написанной на башкирском языке, завоевала популярность в мировых чартах в 2025 году. Композиция сочетает электронику с этническими мотивами.

Российские артисты продолжают активно выступать за рубежом, представляя как классические, так и современные произведения. Их репертуар отражает разнообразие культурной палитры — от оперных арий и балетов до этнической музыки и современных постановок.

Участие в международных конкурсах, фестивалях и гастрольных турах позволяет им сохранять связь с мировой аудиторией и продвигать российское искусство на глобальном уровне.

Александр Малик

В 1992 году Воллни во время своей работы в Королевской библиотеке Брюсселя обнаружил две рукописи XVII века с музыкальными произведениями «Чакона ре минор» и «Чакона соль минор». Ученый в течение нескольких десятилетий собирал доказательства того, что композиции принадлежат раннему периоду творчества Баха. На данный момент совпадение имеет «вероятность 99,9%».

Воллни, чьи слова приводит MDR, утверждает, что около 1705 года ученик Баха, Саломон Гюнтер Йон, сделал копии его ранних работ.

«Произведения содержат стилистические черты, присущие композициям Баха этого периода и нехарактерные ни для одного другого композитора», — таковы выводы музыковеда.

По материалам ТАСС

Хиндемит принадлежал «потерянному поколению», чья жизнь протекала в 20-е-40-е годы между двумя мировыми войнами. Ожидание краха, страх и протест, отчаяние и чувство бессилия — таков был эмоциональный фон в те роковые годы, когда созревала идеология нацизма. Часть художников пыталась кричать о вселенской катастрофе, стучась во все двери — таков был выбор нововенской школы Шенберга, школы экспрессионизма.

Противоположный выбор сделал Хиндемит: игнорировать ужасное настоящее как темное облако на чистом небе, говорить о вечном и нетленном, поддерживая веру и питая надежду на будущее. Корни стиля Хиндемита — это старонемецкая культура, взрастившая Шютца и Баха, Гете и Гофмана. За свою жизнь композитор прошел много различных стилей.

Экспрессионистские влияния начала двадцатых сравнительно быстро уступили место антиромантическим декларациям. Гротеск, пародийность, язвительное осмеяние всяческой патетики — все объединялось под общим лозунгом: «долой романтизм». Однако уже тогда среди стилевых исканий возникла неоклассическая ориентация, которая стала следующим этапом для композитора.

«Нет такого вида и жанра музыки, который не был бы охвачен его творчеством — будь то философски значительная симфония или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля. Нет такого инструмента, который не фигурировал бы в его произведениях в качестве солирующего и на котором он не мог бы сам сыграть (ибо, по свидетельству современников, Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих исполнить почти все партии в своих оркестровых партитурах, отсюда — твердо закрепившееся за ним амплуа «всемузыканта» — All-raund-musiker).

Стремлением к всеохватности отмечен и сам музыкальный язык композитора, впитавший в себя разнообразные экспериментальные течения XX в. и одновременно постоянно устремлявшийся к истокам — к И. С. Баху, позже — к И. Брамсу, М. Регеру и А. Брукнеру. Творческий путь Хиндемита — это путь рождения новой классики: от полемического запала молодости к все более серьезному и вдумчивому утверждению своего художественного кредо».

—  Т. Левая. Творческие портреты композиторов

В ноябре 2025 года в честь немецкого композитора музыканты России дают следующие концерты:

•  13 ноября, Москва, Концертный зал имени Чайковского — Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Федора Леднева исполнил симфонию Хиндемита «Художник Матис», а также представил премьеры Симфонии №5 «Кафка» Юрия Каспарова и Trobar clus Антона Светличного;

•  16 ноября, Санкт-Петербург, Малый зал Петербургской филармонии — Заслуженный коллектив России под управлением народного артиста РФ Николая Алексеева, а также Петербургский Камерный Хор и его хормейстер Елена Курносенко представят в день рождения композитора программу австро-немецкой музыки трех веков. На сцене прозвучат Симфония №60 «Рассеянный» Йозефа Гайдна, Шесть немецких танцев Шуберта-Веберна и произведения Хиндемита — Шесть хоров на стихи Рильке и кантата “Apparebit repentina dies” («Внезапно настанет день»);

•  17 ноября, Москва, Рахманиновский зал Московской консерватории — концерт «Они не любили друг друга» даст ансамбль солистов «Студия новой музыки» и его дирижер Сергей Акимов. В программе — Камерная музыка № 1 и Маленькая камерная музыка для духового квинтета Пауля Хиндемита, «Игра в карты» Игоря Стравинского, Пять пьес для оркестра op. 16 Арнольда Шёнберга;

•  17 ноября, Нижний Новгород, Концертный Пакгауз — оркестр La Voce Strumentale с Федором Ледневым, помимо «Гастрономического обозрения» Мартину, исполнят хиндемитовские партитуры: «Увертюра к «Летучему голландцу», как ее играет плохой курортный оркестр в 7 часов утра с листа у фонтана», Камерная музыка для 12-ти инструментов и балет-пантомима по Максу Крелю «Демон».

По материалам «Музыкального повода Митропольского»

В Вене музыканты регулярно выступают в своем собственном новом концертном зале MuTh (зал «музыки и театра» в Аугартен) и в Хофбургской капелле. Его женский конкурент — Венский хор девочек.

На сцене концертного зала MuTh ставятся смелые музыкальные и театральные постановки. Площадка предлагает великолепный обзор 400 посетителям, а в распоряжении актеров имеется почти столько же места, сколько и в Венской государственной опере.

Коллектив Венского хора состоит из 100 мальчиков в возрасте от десяти до четырнадцати лет. Они дают 300 концертов в год, которые посещают почти полмиллиона зрителей во всём мире. Их репертуар довольно разнообразен — от традиционных австрийских народных песен до современных композиций. Австрийские концертные издания пока не сообщают о деталях новой программы юных певцов. Известно лишь, что репертуар коллектива включает произведения от средневековой до современной музыки.

Молодые артисты ранее ставили детские оперы и различные сценические проекты. Хор исполнял ряд новаторских опер, в том числе «Путешествие маленького принца», «Скрижаль судьбы» и «Моби-Дик» Рауля Герингера, основанные на романе Германа Мелвилла. Также в исполнении хора звучали произведения классической и духовной музыки, известные композиции Битлз, Мадонны и Селин Дион.

Венскому хору мальчиков более 500 лет. Считается, что коллектив основан указом императора Священной Римской империи Максимилиана I (1498). Хор выступал только во дворце правителя.

За всю историю коллектива ряд певцов впоследствии стали великими музыкантами. Стоит вспомнить Галлуса, Шуберта, Целлера, дирижёров Ганса Рихтера и Феликса Мотля. В летописи хора запечатлены и другие имена многих знаменитых музыкантов той эпохи. Среди дирижёров и солистов значатся Кристоф Виллибальд Глюк, композитор Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери, а также органист Антон Брукнер.

Специально для хора венских мальчиков писали уникальные произведения такие маститые композиторы, как Бенджамин Бриттен, Пётр Эбен, Елена Кац-Чернин, Рауль Герингер, Хайнц Кратохвиль, Балдуин Зульцер, Вольфрам Вагнер и Джеральд Вирт.

Современный коллектив разделен на четыре хора, названных в честь австрийских композиторов Брукнера, Гайдна, Моцарта и Шуберта. Помимо регулярных концертов по всему миру, Венский хор мальчиков сохраняет верность своим давним традициям, выступая каждую неделю в венской часовне Хофбурга, сопровождая торжественное богослужение воскресной мессы совместно с оркестром Государственной венской оперы. Знаменитые чёрно-белые костюмы моряков стали фирменным стилем коллектива, подчёркивая гармонию традиционного искусства и современности.

Отмечается, что у мальчиков очень ясные верхние голоса и утончённая техника вокального исполнения. Диапазон от первой до ля второй октавы. Иными словами говоря, молодые исполнители имеют высокий певческий голос (дискант). Дискант до XVIII века исполнялся певцами-кастратами и тенорами-фальцетистами. Впоследствии данные партии стали исполнять неполовозрелые мальчики.

Но и здесь не обходится без критики — отдельные злые языки сетуют на «излишнюю слащавость» в их голосах. Другие более здравые эксперты отмечают, что пение коллектива, особенно на церковных мессах, напоминает голоса херувимов, доносящих до наших заблудших душ доброе, разумное, вечное. Это особенно актуально в преддверии рождественских праздников…

Александр Малик