Последние 23 года маэстро живет в России. Музыкой Мастранджело был окружен с рождения: его отец был пианистом, дед — скрипачом, а сам Фабио сел за фортепиано в пять лет. На изломе веков он отправился покорять Россию. В музыкальный мир Петербурга его привел маэстро Александр Канторов, благодаря которому Мастранджело попал в Филармонию.

«Он очень сильно меня хвалил: «Ты уже не студент, а серьезный профессиональный дирижер, нужно набирать больше опыта». И он решил помочь — что тоже редко бывает».

—  дирижер, художественный руководитель Музыкального театра имени Шаляпина
Фабио Мастранджело

Сейчас Фабио Мастранджело — символ музыкального мира Петербурга. Он руководит оркестром «Северная симфония» и фестивалем «Опера — всем». Под его художественным руководством также работают две площадки Музыкального театра имени Шаляпина. Коллеги признаются: работать с Фабио — одно удовольствие.

«Фабио — это душа нашего коллектива. Человек яркий, многогранный и прекрасный профессионал».

—  солист Музыкального театра имени Шаляпина
Иосиф Пилиев

Как и положено музыканту, юбилей «русский итальянец» отметит на сцене. Праздничный концерт «Маэстро Мастранджело в поисках шедевра» пройдет на Исторической сцене Мариинского театра.

По материалам «Телеканала Санкт-Петербург»

За пультом – главный дирижер столичного Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Феликс Коробов. Концерт входит в программу абонемента «(Не)Знакомый Шостакович», также посвященного 50-летию присвоения филармонии имени композитора.

История Петербургской филармонии и двух ее оркестров тесно связаны с личной и творческой биографией Дмитрия Шостаковича. Заслуженный коллектив России под началом Евгения Мравинского, возглавлявшего оркестр на протяжении полувека, создал эталонные интерпретации сочинений Шостаковича. Выдающемуся дирижеру он посвятил Восьмую симфонию. В истории Академического симфонического оркестра же самый яркий эпизод, связанный с именем Шостаковича, — это блокадная премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии 9 августа 1942 года под управлением Карла Элиасберга. Единственный оставшийся в осажденном Ленинграде симфонический оркестр, он тогда еще не входил в состав филармонии и был известен под именем Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета.

В нынешнем Большом зале филармонии двенадцатилетний Шостаковича услышал первый в жизни симфонический концерт, здесь во многом сформировался его кругозор и вкус – в 1920-е он слушает выступления ведущих мировых дирижеров, знакомится с музыкой крупнейших современных композиторов. Филармония дарит ему круг профессионального общения — именно здесь он знакомится с Иваном Соллертинским и Евгением Мравинским.

Начиная с 1932 года музыка Шостаковича периодически звучит на самых важных концертах филармонии — открывающих сезон. Постепенно это становится традицией, которая сегодня достигла совершенной формы. Ныне каждый концертный сезон Петербургской филармонии открывается исполнением музыки Дмитрия Шостаковича, дата начала его неизменна — 25 сентября, в день рождения композитора.

Музыка Дмитрия Шостаковича, неизменно занимающая важное место в филармонической афише, станет одним из важных смысловых акцентов программы крупнейшего проекта Петербургской филармонии — XXV Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств», который пройдет в Петербурге с 13 по 25 декабря.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

В этом году конкурс оргкомитет конкурса получил 597 заявок на участие из 87 городов и населенных пунктов России, а также  Азербайджана, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Латвии, Германии, США, Чили и Фарерских островов.

Лауреатом Первой премии в номинации «Эстрадная песня» стала Александра Житинская и её композиция «Снова». Вторую премию экспертный совет конкурса присудил Андрею Медведеву (Санкт-Петербург) и его песне на стихи Сергея Дроздова «Багульник». Третью премию получила Ольга Ким-Щепилова (Московская область, Сергиев Посад) с песней собственного сочинения «Зимняя». Обладателем Приза зрительских симпатий стал Николай Рыжов (Киров).

Лауреатом Первой премии в номинации «Музыка для кино» объявлен Эльмир Низамов (Казань) и его главная тема к фильму «Беглецы» по роману Накыя Исанбет «Качаклар». Дипломантами конкурса стали Олеся Бердникова (Ленинградская область, Гатчина), Александр Копылов (Москва), Екатерина Хмелевская (Москва). Обладатель Приза зрительских симпатий — Вячеслав Осьминин.

Лауреатом Первой премии и обладателем Приза зрительских симпатий в номинации «Песня о Великой Отечественной войне» стал Василий Лысач (Москва) с песней «Первый поцелуй» на стихи Игоря Кобзева. Дипломами этой номинации отмечены Александра Житинская (Санкт-Петербург) и Вадим Буликов (Московская область, Реутов).

Лауреатом Первой премии, а также обладателем Приза зрительских симпатий в номинации «Песня для детей» стал Александр Пищулов (Московская область, Реутов) с песней на стихи Дарьи Яшенко «Географическая песня».

В экспертный совет конкурса  вошли народный артист РФ, дирижер Сергей Скрипка, народный артист РФ, композитор Вадим Биберган, заслуженный артист Республики Татарстан, певец Альберт Жалилов, Председатель Союза композиторов Санкт-Петербурга, композитор, педагог Антон Танонов и множество других музыкантов, известных в мире эстрадной музыки.

Гала-концерт XIX Открытого конкурса композиторов имени Петрова прошел в сопровождении «Continuo Orchestra» под управлением Владимира Кирасирова. Следующий же конкурс в эстрадной номинации, уже 21 по счету, пройдет в 2027 году.

По материалам Комитета по культуре Санкт-Петербурга

«Майя и Родион мечтали, чтобы их прах развеяли над Россией. Так и сделали. Совместили их прах и развеяли его над Окой».

Согласно имеющейся информации, над Окой была развеяна только часть праха композитора и балерины, церемония прошла в узком кругу друзей и близких. Дату проведения этой церемонии не называют. Оставшаяся часть праха, вероятно, будет развеяна публично.

По материалам ТАСС

Министр культуры и духовного развития Якутии Афанасий Ноев отметил, что представление прошло успешно:

«Мы немного волновались. Впервые представляем Олонхо на сцене Татарстана. Но реакция зрителей была просто потрясающей».

На презентации Ноев подчеркнул, что в этом году Якутия отмечает 20-летие признания якутского героического эпоса «Олонхо» шедевром нематериального культурного наследия человечества и 125-летие со дня рождения якутского народного певца, сказителя олонхо, основоположника якутской сценической танцевальной культуры Сергея Афанасьевича Зверева – Кыыл Уола.

«Проведение презентации Олонхо в этом году в Республике Татарстан особенно знаменательно. В эти дни Национальный театр танца имени Зверева и Саха академический театр имени Ойунского как раз находятся в городе Казань в рамках гастролей, проходящих при поддержке федеральных программ «Большие гастроли» и «Мы – Россия» ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ», — добавил Афанасий Ноев.

Презентация началась с исполнения олонхо Яны Ньургусовой, а завершилось мероприятие выступлением Айсена Федорова.

«Уходящий 2025 год обогатил жителей Якутии культурой братского татарского народа, праздником Сабантуй. Проведение 25-го Федерального Сабантуя в городе Якутске укрепило дружественные связи двух республик и открыло новые возможности развития в деле укрепления торгово-экономических, гуманитарных связей Татарстана и Якутии. Об этом свидетельствуют большие гастроли наших трёх театров республики в эти дни по регионам Поволжья. А сегодня наши коллективы трёх театров во главе с народным артистом России, выдающимся режиссёром современности Андреем Саввичем Борисовым показали национальное достояние народа России, духовное богатство народа саха, шедевр устного и нематериального наследия мира олонхо. Мир олонхо это наш язык, культура, история, философия жизни, духовность человека Севера», — заключил Афанасий Ноев.

В рамках презентации олонхо состоялась встреча с соотечественниками в Доме дружбы народов Татарстана, где делегацию тепло приветствовала ректор Казанского университета культуры Роза Ахмадиева.

В Татарстане функционируют 270 культурных объединений, из которых 40 входят в состав Ассамблеи народов Татарстана. Эти объединения активно занимаются изучением, сохранением и популяризацией национальных эпосов, и для них было особенно интересно узнать о якутском олонхо.

Презентация уникального наследия народа Якутии – эпоса олонхо стала важным культурным мероприятием, способствующим укреплению межнациональных связей и популяризации традиций региона.

По материалам «ЯСИА»
Фотографии: Владимир Васильев / «Татар-информ»

Даже притом, что сейчас во многих западных странах трудно услышать произведения русских композиторов в концертных залах и театрах, русская классика не исчезла из домашних фонотек:

«Люди остаются такими же, какими и были. Они как слушали, так и будут слушать Чайковского на компакт-дисках <…>, а те, кто приезжает в Россию, с удовольствием любуются иконами. Поэтому, несмотря на многочисленные попытки заставить людей отказаться от русской культуры, это, к счастью, мало что меняет».

Получивший известность во Франции и многих странах Европы Челоро вот уже несколько лет живет и работает в России. Оказавшись здесь на гастролях во время пандемии в 2020 году, он задержался из-за ограничений, а потом решил остаться, поселившись во Владимирской области. При этом он выступает не только в России, но, как и прежде, дает концерты во многих странах мира. Однако русскую публику ценит особо. По мнению композитора, она заметно отличается от публики, например, в его родной Франции:

«Французский слушатель несколько отстранен. Он больше склонен мыслить абстрактно, он более рационален. Поэтому французская публика больше ориентирована на литературу или театр. А вот к музыке, я бы сказал, гораздо более восприимчива русская публика».

Сейчас Челоро выступает с новым проектом «Колокола Суздаля», над которым он работал вместе с женой. Это музыкальные композиции, которые пианист исполняет на фоне изображений с видами Суздаля и окрестностей.

По материалам ТАСС

— Наследие Дворжака насчитывает девять симфоний, однако композитор наложил запрет на исполнение и публикацию ранних симфоний. Следуя заветам Дворжака, в программе вечера прозвучат пять симфоний, относящихся к зрелому периоду творчества композитора, — отмечают устроители марафона.

Симфонический марафон откроется в 16 часов исполнением Симфонии № 6 (№ 1), посвященной дирижеру Венского филармонического оркестра Гансу Рихтеру. Затем прозвучат симфонии Дворжака № 7 (№ 2), № 5 (№ 3) и № 8 (№ 4).

В заключительном отделении марафона, которое начнется в 20:30, будет исполнена Симфония № 9 (№ 5), получившая название «Из Нового света». Ее премьерное исполнение, состоявшееся в Карнеги-холл в Нью-Йорке, сопровождали оглушительные овации, и сам Дворжак признавался:

«Успех симфонии был столь велик, что в газетах говорилось: еще никогда ни один композитор не знал такого триумфа».

Мария Голубкова
«Российская газета»

По сообщению пресс-службы, на звание лучшего драматического спектакля большой формы в сезоне 2024-2025 претендуют «Перед рассветом» Мастерской «12» Никиты Михалкова, «Солнце Ландау» Театра Вахтангова, «Таня» Севастопольского театра имени Луначарского, «Бег» Тюменского Большого драматического театра и другие. За награду за лучший драматический спектакль малой формы будут бороться спектакли «Осень» МХТ имени Чехова, «Я не убивала своего мужа» Театра Наций, «Обломов» Александринского театра, «Позывной Тишина» Театра Табакова и другие.

В категории «Опера» представлены десять работ, сразу две «Аиды» — Мариинского театра и Ростовского музыкального театра, «Семен Котко» Большого театра и другие. В категориях «Оперетта/мюзикл» представлено девять постановок, «Классический балет» насчитывает три работы, а «Современный балет» — семь, «Современный танец» — четыре, «Театр кукол» — семь. Во внеконкурсной номинации «Лучший спектакль для детей» представлены десять номинантов.

Всего на соискание премии в XXXII конкурсном цикле поступило 789 заявок из 83 регионов России, 163 городов и 454 театров: 78 из Москвы, 44 из Санкт-Петербурга и 332 из других городов РФ. К участию были допущены 85%. Члены экспертных советов в очном формате отсмотрели 198 спектаклей. В этом сезоне театральную премию страны будут вручать в июне 2026 года в Омске.

Российская национальная театральная премия «Золотая Маска» учреждена Союзом театральных деятелей РФ в 1993 году как профессиональная награда за лучшие спектакли театров России, созданные во всех видах театрального искусства. Церемония вручения 31-й «Золотой маски» состоялась летом в Казани.

По материалам «Интерфакс»

Публике представят театрально-музыкальную постановку «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова. Спектакль воплощает первоначальный композитора замысел – создание балета на музыку «Симфонических танцев». Современную хореографическое решение предложил режиссер Томской филармонии, номинант «Золотой Маски» Илья Карпель. Мощное звучание оркестра дополняют пластика танцовщиц из Москвы – Анны Пижонковой, Екатерины Погребковой и Александры Андрусовой, а также мультимедийное оформление.

Премьера театрально-музыкального действа случилась на сцене Большого концертного зала Томской филармонии в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств».

Гастроли в соседних сибирских регионах дают старт юбилейным мероприятиям, посвященным 80-летию Томской филармонии и ее симфонического оркестра.

По материалам пресс-службы Томской филармонии

Выставка, открывшаяся накануне полувековой годовщины со дня смерти Дмитрия Шостаковича, была посвящена 50-летию присвоения имени композитора концертной организации. Автор предоставил возможность выбрать конкретные работы.

«Мы признательны Александру Георгиевичу Трауготу за щедрый дар и за предоставленную возможность выбора. Из работ, отражающих события творческой биографии Шостаковича, мы остановились на тех, в которых в том или ином качестве проявляется его связь с филармонией. Среди них — «блокадное» изображение Карла Элиасберга, которого жена везёт на санках на репетицию, а также двойной портрет Дмитрия Шостаковича и Ивана Соллертинского, друга композитора и художественного руководителя филармонии в 1940–1944 годах», – отмечает Евгений Петровский, заместитель директора филармонии по творческой деятельности, художественный руководитель Большого зала.

Цикл был создан для монографии Елены Матвеевой «Повесть о Дмитрии Шостаковиче. Бессмертие», вышедшей в 2015 году. Эта серия, в том числе и не вошедшая в книгу графика, стала основой выставки «Время Шостаковича», к ней относится и большая часть переданных в дар изображений.

В их числе – рисунок, посвященный исполнению Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде; портрет композитора с газетой «Правда» в руках. Он иллюстрирует один из тяжелейших периодов его биографии, пришедшийся на 1936 год, когда на первой полосе главного печатного органа страны вышла разгромная статья «Сумбур вместо музыки» с критикой стиля композитора, «не поставившего перед собой задачи прислушаться к тому, чего ждет, чего ищет в музыке советская аудитория».

Из числа иллюстраций к книге также был отобран групповой портрет: Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Анна Ахматова, Михаил Зощенко – люди, чье творчество и судьба во многом определили облик эпохи. Шестая работа – портрет Дмитрия Шостаковича из серии работ, созданной Александром Трауготом в 2025 году специально для выставки в Петербургской филармонии.

«Для нас это знаковое событие. Великолепные работы являются тонкой рефлексией, диалогом художника, в широком понимании этого слова, со временем. Мы отобрали рисунки, которые, как нам кажется, передают весь драматизм этого, не потерявшего актуальность, диалога», – подчеркнула Юлия Кантор, заместитель директора филармонии по просветительской деятельности и внешним коммуникациям.

Виртуальная выставка шести рисунков Александр Трагуота, занявших почетное место в коллекции графики Музыкальной библиотеки Петербургской филармонии, откроется 2 декабря – в день 50-летия присвоения старейшей концертной организации страны имени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

По сообщению пресс-службы Большого театра, «гала станет мощным начальным «аккордом» грандиозного фестиваля «Майя и Родион», который проведут в Москве и Санкт-Петербурге Большой и Мариинский театры«.

Народный артист СССР Борис Акимов, которому посчастливилось стать партнером Плисецкой и другом ее семьи, перед началом концерта отметил, что встречал много талантливых балерин, но Плисецкая отличалась от всех своей яркой индивидуальностью:

«Я видел ее во всех партиях и во всех ролях. Она была балериной мощного драматического склада, с сильными внутренними эмоциями и страстями. Мы не забудем ее многие роли, особенно те, которые были поставлены уже во второй половине ее профессионального пути. В их числе — «Анна Каренина», «Дама с собачкой», «Чайка». Эти замечательные спектакли как бы продлевали ее творческую жизнь и на сцене театра, и вообще в искусстве танца. И, конечно, здесь большая роль отведена Родиону Константиновичу Щедрину. Замечательно, что он был рядом с ней и всегда поддерживал ее мысли, поиски, а она всегда искала».

Художественный руководитель и генеральный директор Мариинского театра, гендиректор Большого театра Валерий Гергиев в беседе с журналистами отметил, что Плисецкая в сердцах миллионов людей остается жива, а это «участь немногих, даже знаменитых людей». По его словам, ее бессмертный образ «покорял, покоряет и будет покорять миллионы сердец».

Изящество, непринужденность и гениальную простоту Майи Плисецкой всегда можно было заметить и на сцене, и в бытовой жизни. Вот лишь некоторые факты из биографии балерины:

●   Уже в детстве неординарный характер девочки проявлялся во всей красе. Позже она вспоминала:

— Я была ребёнком своевольным, неслухом, как все меня обзывали. Спустила по течению ручейка свои первые сандалики. Вместо корабликов, которые усмотрела на старинной почтовой открытке. Мама долго убивалась. Достать детские туфельки было задачей неразрешимой.

Впервые попав в театр, девочка навсегда и бесповоротно влюбилась в сцену: после спектакля Майя постоянно изображала всех действующих лиц по очереди, особенно «женщину в чёрном платье». Когда терпение семьи лопнуло, отец не выдержал и шлепнул дочь. Утром за завтраком Майя насупленно молчала. Отец забеспокоился:

— Майечка, ты сердишься? Прости меня, я пошутил. Я тебя люблю.

На что четырёхлетняя девочка приняла позу «чёрной женщины» и в абсолютно взрослой театральной манере ответила: «Любовью не шутят».

●   В 1934 году тётя Суламифь привела своевольную девятилетнюю племянницу в Московское хореографическое училище при Большом театре. Но радужные надежды разбились о суровую реальность почти сразу — педагоги смотрели на рыжую девочку с недоумением: мол, ноги неправильной формы, колени искривлены…

— Мне говорили «надо менять профессию, девочка. Ты балериной не будешь. Колено выправить нельзя», — вспоминала Плисецкая. — Теперь те светила пребывают в ином мире, а я…

●   Находясь в военное время в Чимкенте (южный Казахстан), четырнадцатилетняя Майя впервые станцевала «Умирающего лебедя» — тот самый номер, который её прославит потом на весь мир. Тётя Суламифь, передавая племяннице эту хореографию, тогда шутила: «Он прокормит тебя до старости!» Женщина и представить не могла, насколько окажется права.

●   Плисецкая с первых лет в Большом театре шла своим путём, который разительно отличался от классических канонов. Пока другие балерины часами отрабатывали технику у станка, она искала нечто иное:

— Я всегда анализировала роли, а не «пятые позиции».

Майя была убеждена, что балет — это не набор заученных движений, а живое искусство, и главное в нём — музыка:

— Сотни раз говорила я всякому — нужно танцевать музыку, а не под музыку. Музыка сама по себе — балерина сама по себе. Музыка ей не мешает.

Ещё больше коллег шокировало её признание о репетициях:

— Никогда не любила тренироваться и репетировать. Думаю, что в итоге это и продлило мою сценическую карьеру: у меня были неизмученные ноги.

●   Майя Плисецкая всю жизнь была женщиной своенравной и непокорной, но перед своим мужем Родионом Щедриным — удивительное дело — смирялась. В интервью она честно признавалась:

— Я могла подчиниться Вагановой… Вы удивитесь, но ещё — Щедрину. Он не балетный, но делал мне такие замечания — ни один педагог балетный настолько точно не говорил.

●   За свою долгую и плодотворную жизнь Плисецкая выработала для себя чёткую и бескомпромиссную систему ценностей. Она говорила:

— Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую — как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.

За этими простыми словами стояла железная принципиальность женщины, которая с детства не терпела фальши:

— Я с детских лет не в ладах с неправдой. Она меня коробит пуще красной тряпки.

Подводя итог своей жизни, Плисецкая не кичилась достижениями, а сожалела о несделанном:

— Своим делом жила. Балетом жила. Другого ничего в жизни я делать толком и не умела. Мало только сделала. Куда больше могла. Но и на том спасибо. Спасибо природе.

А финальной точкой стала фраза танцовщицы, которая могла бы быть и эпитафией:

— Характер — это и есть судьба.

По материалам ТАСС и Телеканала «78»

«Вся моя жизнь связана с этой школой, где я сначала училась у замечательного педагога по фортепиано Эсфири Леоновны Вилянской, а затем более десяти лет преподавала здесь композицию. Когда школе присвоили имя Андрея Павловича Петрова, нашей семье это было, конечно, очень приятно. Но самое главное, что в самом коллективе к этому отнеслись с большим энтузиазмом, так это легко и радостно произошло», — рассказала художественный руководитель Фонда сохранения и развития творческого наследия Андрея Петрова заслуженный деятель искусств России Ольга Петрова.

Уже 19 лет фонд и школа совместно проводят детский исполнительско-композиторский конкурс «Бывает все на свете хорошо…». А летом школьные коллективы и солисты дают концерты под открытым небом в Сквере Андрея Петрова на Петроградской стороне.

Детская музыкальная школа-студия, открытая в Ленинграде в 1925 году, спустя шесть лет получила в свое распоряжение бывший особняк графа Сергея Витте на Кировском проспекте, 5 (ныне Каменноостровский проспект). В ее стенах начинали путь в профессию композитор Александр Колкер, скрипач и дирижер Владимир Спиваков, солистка оперы Мариинского театра Ольга Пудова, концертмейстер Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии Лев Клычков.

В концерте приняли участие учащиеся и выпускники, продолжающие профессиональное образование. Вечер завершился выступлением сводного хора и духового оркестра школы.

По материалам ТАСС